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おすすめ「クラシック」 | ２００２年７月 | |||
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シューマン・ピアノ作品集 アレグロop.8 クライスレリアーナop.16 暁の歌op.133 |
マウリツィオ・ポリーニ（p） | ドイツ・グラモフォン 471 370-2（輸入盤） 録音：2001年 |
| 最近は、同じＣＤを聴き込むことが少なくなってしまったが、このクライスレリアーナはひたすら聴き続けてしまった。雑なアルゲリッチは問題外だったし、アシュケナージは悪くないけれどもうひとつだったので、このポリーニの演奏に接するまではクライスレリアーナがこんなに面白い曲だとは思ってもみなかった。第５曲の流動感、第８曲（終曲）のバスの動きなど、何とも聴いていて面白く、しかも聴き飽きない。 | |||
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プーランク初期声楽作品集 世俗カンタータ「仮面舞踏会」 FP60 動物小話集（器楽伴奏版） FP15a 黒人狂詩曲 FP3 コカルド（器楽伴奏版） FP16 ３つの常動曲 FP14 喜劇「理解されない憲兵」 FP20 マックス・ジャコブの４つの詩 FP22 |
フランソワ・ル・ルー（Ｂｒ） ドミニク・ヴィス（Ｃ-Ｔ） ランベール・ウィルソン（Ｔ） パスカル・ロジェ（ｐ） シャルル・デュトワ指揮 フランス国立管弦楽団団員 |
ＤＥＣＣＡ 452 666-2（輸入盤） 録音：1995年 |
| プーランクの、皮肉屋でいたずら好きな（？）側面がよく現れてるといえるのが、このＣＤに収められている「仮面舞踏会」。とりわけ聴いていて楽しいのは、「フィナーレ」の浮かれ騒ぎ。しかしながら、ル・ルーの歌唱はいささか生真面目過ぎて、堅さが感じられるのが少々残念。もっと軽く歌いとばして欲しかった。そう思う向きの方には、ケント・ナガノとホセ・ファン・ダムが組んだ録音（Virgin Classics）がお薦めかも。 | |||
| ２００２年８月 | |||
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ウィーン・フィル結成150周年記念エディション−３ ベートーヴェン 「レオノーレ序曲」第３番op.72a ブラームス 交響曲第２番op.73 ベートーヴェン 大フーガop.133 |
フルトヴェングラー指揮 ウィーンpo. |
ドイツ・グラモフォン 435 324-2（輸入盤） 録音：1944-54年 |
| ブラームスは、フルトヴェングラーが第２次大戦中に最後に行ったコンサート（1945.1.28、ウィーン）の録音。彼はこの後、ゲシュタポの監視の目を逃れてウィーンのホテルを抜け出し、演奏用の旅券の発行をまってスイスに亡命する（1945.2.1）。それゆえか、このブラームスは、亡命直前の異常な精神状態を彷彿とさせるような演奏になっている。通常は９分半ほどかかる第４楽章の演奏がわずか８分半で終わってしまうという、異常なまでのスピード。その異常な指揮についていってしまうウィーン・フィルの、異常なまでのテンションの高さ。戦争という特殊な状況下でしか存在し得ないような、異常さ。 | |||
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Ｊ・Ｓ・バッハ ミサ曲ロ短調BWV.232 |
フランス・ブリュッヘン指揮 18世紀オーケストラ ジェニファー・スミス（Ｓ） マイケル・チャンス<Ｃ-Ｔ> ニコ・ヴァン・デル・メール（Ｔ） ハリー・ヴァン・デル・カンプ（Ｂｓ） |
ＰＨＩＬＩＰＳ 426 238-2（輸入盤） 録音：1989年 |
| 大バッハのミサ曲ロ短調は傑作である。ひとたび聴き始めると、それからしばらくの間はひたすら聴き続けることになってしまう。随所に現れる、簡潔ながらも妖しいまでに美しい合唱は、何度でも聴きたく（歌いたく）なってしまう。このブリュッヘンの演奏は、そんな聴き方にも堪えうる立派な演奏である。どちらかといえば素朴さの感じられる合唱だが、Gloriaの力強さ、Credoの精妙さなどはまったく申し分がない。平和への強い祈りを感じさせる終曲Dona nobis pacemは、大曲を締めくくるに十分な感動的な演奏。まさに、よい曲、よい演奏だ。 | |||
| ２００２年９月 | |||
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ワーグナー 舞台神聖祭典劇「パルシファル」 パルシファル：ペーター・ホフマン（Ｔ） グルネマンツ：クルト・モル（Ｂｓ） クンドリー：ドウニャ・ヴェイソヴィチ（Ｓ） アンフォルタス：ホセ・ファン・ダム（Ｂｒ） クリングゾル：ジークムント・ニムスゲルン（Ｂｓ） ティトゥレル：ヴィクター・フォン・ハーレム（Ｂｓ） アルト・ソロ：ハンナ・シュヴァルツ（Ａ） |
カラヤン指揮 ベルリンpo. |
ドイツ・グラモフォン ＰＯＣＧ2879/82（国内盤） 録音：1979-80年 |
| なぜだか分からないが、涼しくなってくるとパルシファルが聴きたくなる。ホフマンが好きなので、カラヤンかレヴァインの演奏を聴くことになるのだが、スタジオ録音の精妙さを取ってカラヤンのＣＤを聴くことが多くなる。冷たい炎のような青白い輝きをみせるベルリン・フィルの演奏が素晴らしく、管楽器の精妙なブレンド具合は滅多に聴かることがない程の域に達している。音を聴いているだけで、舞台照明が様々に変化する様が分かってしまうような演奏だ。独唱ではクンドリーに少々不満も残るが、精神的に不安定な役柄の歌なのだから、この歌唱でもよいのかも知れない。クンドリーは難しい。 | |||
| ２００２年１０月 | |||
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ａｉｋｏ 秋 そばにいるよ マント、赤いランプ、海の終わり、陰と陽、 鳩になりたい、おやすみなさい、今度までには、 クローゼット、あなたと握手、相合傘（汗かきMix）、 それだけ、木星、心に乙女 |
ａｉｋｏ（vo） その他 |
ポニー・キャニオン ＰＣＣＡ01778（国内盤） 録音：2002年 |
| 以前、テレビで「ボーイフレンド」を聴いて以来、実はａｉｋｏにはまっていたりする。このアルバムに聴かれるａｉｋｏの歌は、入院して喉を治してきただけあってか、今までのアルバムよりも声ののびが素直なように思える。「おやすみなさい」のファルセット（裏声？）なんかは、まさにその現れといえようか。「相合傘」のノリの良さも、これまたよし。とはいえ白眉はラストの２曲。今までのアルバムには聴かれなかったような不思議な雰囲気の曲で、新境地を予感させるものとなった。「じゃあね木星に着いたらまた２人を始めよう」という「木星」の歌詞は、「ボーイフレンド」の「テトラポット登っててっぺん先睨んで宇宙に靴とばそう」と同じくらいにａｉｋｏ節かも知れない。ともあれ秋を感じさせるアルバムに仕上がった。 | |||
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アラン・ホールズワース Ａｌｌ Ｎｉｇｈｔ Ｗｒｏｎｇ Ｌａｎｙａｒｄ Ｌｏｏｐ、 Ｔｈｅ Ｔｈｉｎｇｓ Ｙｏｕ Ｓｅｅ、 Ａｌｐｈｒａｚａｌｌａｎ、 Ｆｕｎｎｅｌｓ、 Ｚｏｎｅ、 Ｗａｔｅｒ Ｏｎ Ｔｈｅ Ｂｒａｉｎ ＰＴ．U、 Ａｂｏｖｅ ＆ Ｂｅｌｏｗ、 Ｇａｓ Ｌａｍｐ Ｂｌｕｅｓ |
アラン・ホールズワース（ｇ） ジミー・ジョンソン（ｂ） チャド・ワッカーマン（ｄ） |
Ｓｏｎｙ Ｍｕｓｉｃ Ｅｎｔｅｒｔａｉｎｍｅｎｔ ＸＳＣＰ ３（国内盤） 録音：2002年5月5日 六本木ピットイン |
| ２００２年５月５日、六本木ピットインにおけるライブ録音。ジミー・ジョンソンとチャド・ワッカーマンという、贅沢なリズム・セクションを従えてのライブ。聴きに行きたかった。ある意味、曲も演奏もマンネリ化しているのだが、この２人が加わるだけで聴かせてしまうところが凄い。全体的に丁寧に演奏しているような印象を受けるが、それだけに、ギターもベースもドラムもが、すべてがピタリと合っている。それにもまして素晴らしいのは、随所に聴かれるホールズワースのコード・バッキング。独特の妖しい和声が実に綺麗に収録されており、どっぷりと浸かってしまう。 | |||
| ２００２年１１月 | |||
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ミハエル・ギーレン生誕７５周年記念エディション−４ スクリャービン 交響曲第３番op.38 「神聖な歌」 ブゾーニ 悲歌的子守歌op.42 ラヴェル 海原の小舟 ストラヴィンスキー ロシア風スケルツォ |
ミハエル・ギーレン指揮 南西ドイツ放送so. |
ヘンスラー・クラシック ＣＤ93.059（輸入盤） 録音：1975年、95年、 97年、98年 |
| ギーレンの生誕７５周年を祝って出された５枚組の中の１枚。他の４枚には、ベートーヴェン、シューベルト、ブルックナー、シェーンベルクなどが収められており、実に盛りだくさんの内容。それらの中で最も気に入ったのが、このスクリャービン。スクリャービン的妖しさの全くない、隅々まで明快に見通せる日当たりのよい演奏。そのおかげでオーケーストラが何をやっているかが明瞭に分かるため、聴いていて実に面白く飽きも来ない。とりわけ長大な第１楽章は、リズムの刻みが鋭くて、聴いていてワクワクドキドキしてしまう。ベートーヴェンを聴いているかのような喜びを覚えるこの演奏は、録音は古い（1975年）が名（迷）演といってよいだろう。ストラヴィンスキーもまた楽しい。 | |||
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イザイ 無伴奏ヴァイオリン・ソナタop.27 全曲 第１番 ト短調、 第２番 イ短調、 第３番 ニ短調「バラード」、 第４番 ホ短調、 第５番 ト長調、 第６番 ホ長調 |
ギドン・クレーメル（vn） |
メロディア（ビクター） ＶＩＣＣ2079（国内盤） 録音：1976年 |
| 全６曲からなるイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ。無伴奏なら６曲作らねばならぬ、というのはバッハ以来の伝統のようだが、イザイの６曲はバッハの無伴奏以上に多様性に富んでいる。なかでも一番のお気に入りは、エネスコに献呈された第３番「バラード」。単一楽章の曲（６分程度）ではあるが、全編が妖しい魅力に満ちあふれており、感興のほとばしりに欠くことがない。クレーメルのヴァイオリンで聴くと、「もう少しふくよかさがあってもよいのでは？」とも思うが（録音が古いからかも）、他の演奏者で聴くと甘ったるくて物足りなく感じてしまう。再録音してくれないものか。そうすれば、クレーメル特有の妖しい音色が堪能できるようになるかも知れない。 | |||
| ２００２年１２月 | |||
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ＵＮＤＥＲＣＵＲＲＥＮＴ Ｍｙ Ｆｕｎｎｙ Ｖａｌｅｎｔｉｎｅ、 Ｉ Ｈｅａｒ Ａ Ｒｈａｐｓｏｄｙ、 Ｄｒｅａｍ Ｇｙｐｓｙ、 Ｒｏｍａｉｎ、 Ｓｋａｔｉｎｇ Ｉｎ Ｃｅｎｔｒａｌ Ｐａｒｋ、 Ｄａｒｎ Ｔｈａｔ Ｄｒｅａｍ、 Ｓｔａｉｒｗａｙ Ｔｏ Ｔｈｅ Ｓｔａｒｓ、 Ｉ’ｍ Ｇｅｔｔｉｎｇ Ｓｅｎｔｉｍｅｎｔａｌ Ｏｖｅｒ Ｙｏｕ、 Ｍｙ Ｆｕｎｎｙ Ｖａｌｅｎｔｉｎｅ（別テイク）、 Ｒｏｍａｉｎ（別テイク） |
ビル・エヴァンス（ｐ） ジム・ホール（ｇ） |
Ｂｌｕｅ Ｎｏｔｅ Ｒｅｃｏｒｄｓ 7243 5 38228 2 8 （輸入盤） 録音：1962年 |
| ジャズ・ピアノの大御所ビル・エヴァンスと、ジャズ・ギターの大御所ジム・ホールの競演アルバム。何かジャズが聴きたくなったのと、ピアノとギターという私のお気に入りの楽器でどんな音楽が創造できるのか興味があったのとで、このＣＤを聴いてみた。ピアノもギターも、メロディーと伴奏とを同時にこなせる楽器なのであるが、そのせいか実に豊穣な音楽が奏でられていて、正直いって驚いてしまった。何かこう、今まで聴かずにいたことが悔やまれるような、そんな気持ちがしてしまう。Ｍｙ Ｆｕｎｎｙ Ｖａｌｅｎｔｉｎｅ のピアノとギターの絡み（とりわけ３：１０〜）には、痺れきってしまった。歴史に残る名演だというのにも、確かに素直にうなずけるものがある。 | |||
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マーラー 交響曲第３番ニ短調 |
ピエール・ブレーズ指揮 ウィーンpo. アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（Ｍｓ） ウィーン学友協会女性合唱団 ウィーン少年合唱団 ハンス・ペーター・シュー（posthorn） イアン・バウスフィールド(tb) |
ドイツ・グラモフォン ＵＣＣＧ1136/7（国内盤） 録音：2001年 |
| この100分にもならんとする長大な交響曲（全６楽章）、通常好んで聴くのは４〜６楽章がほとんどで、１〜３楽章については出だしが有名な第１楽章を除き、滅多に聴くこともなかった。ところがこのブレーズの演奏は、前半の１〜３楽章の方が断然面白く、オケが大騒ぎしても不思議なくらいに楽しめてしまう。実にすっきりと整理され尽くしているのである（ブレーズ！）。それに対して４〜６楽章は、第４、５楽章はまあまあのなのに、第６楽章がいただけない（第５楽章冒頭の児童合唱の余韻の残し方は、実に面白かった。一聴の価値あり）。第６楽章では、随所に現れるトランペットのロングトーンが「命」なのに、そのロングトーンの音色が実に汚く何とも雑な演奏になってしまっている。しかもそのままコーダに突入し、曲を締めくくってしまう。金管についていえば、コーダに入ってからは、今まで聴いたことのないような雑なアクセントで演奏している（ブレーズ？）。どのＣＤを聴いてもしんどそうに演奏している部分ではあるが、弦や木管が綺麗だっただけに実にもったいない演奏だ。 | |||
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シューマン 交響曲全集 第１番変ロ長調op.38「春」 第４番ニ短調op.120 序曲「メッシーナの花嫁」op.100 第２番ハ長調op.61 第３番変ホ長調op.97「ライン」 |
クリストフ・エッシェンバッハ指揮 北ドイツ放送so. |
ＢＭＧ（ＲＣＡ ＲＥＤ ＳＥＡＬ） 74321 61820 2（輸入盤） 録音：1998年、99年 |
| 年末に、エッシェンバッハが指揮するマーラの第９交響曲をラジオで聴いた。その演奏が結構よかったので、シューマンをどう指揮するか聴いてみたくなった。シューマン歌曲全集（フィッシャー＝ディースカウ）での名伴奏者ぶりからするに（詩人の恋の伴奏はベストのひとつ）、指揮もシューマンで聴いてみよう、といった選択である。その演奏は、オケの音がどっしりとしており、実に重厚なシューマンに仕上がっていた。なかでも最も感心したの曲は、第３番「ライン」。地味な印象が強く、なかなか好い演奏に巡り会えない交響曲ではあるが、ここに聴かれるエッシェンバッハの演奏はかなりいい線を行っている。第４楽章の「憂鬱さ」から第５楽章の「快活さ」への変化がスムーズに感じられるのは、おそらくテンポ設定が妥当だからであろう。しかし何よりも特筆すべきなのは、第５楽章の中間部（２：２６あたりから）の表現。ラインの水がさざ波のように湧き出てくる情景が思い浮かんでくるような、実に新鮮な表現となっている。「明朗」なラインと「苦渋」に満ちたラインという２つの側面から、この交響曲の由来に気づかせてくれる演奏だといえようか。 | |||
| ２００３年１月 | |||
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シューマン 交響曲第２番ハ長調op.61 バルトーク 弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽 |
レナード・バーンスタイン指揮 バイエルン放送so. |
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| バーンスタイン＆バイエルン放送交響楽団といえば、「トリスタンとイゾルデ」、モーツアルトの「レクイエム」、ハイドンの「天地創造」などにみられるように、よい演奏が多い（個性的ではあるが）。バーンスタインと最も相性のよかったのは、ウィーンpo.ではなくバイエルンso.だったのではないかと思える程である。そしてこのシューマンも、その証拠といえるような演奏に仕上がっている。ウィーンpo.との正規版が中途半端なものに感じられるほどに、振幅の激しい熱い演奏が繰り広げられている。演奏の傾向から１９８０年代中頃のライブだと推測されるが、ヒス・ノイズが多いこと、強奏部分で音が割れることなどから考えると、ラジオ放送をテープ録音したものが音源となっているようにも思える（その意味では、あまり紹介すべきＣＤではないのかも知れない）。ともあれこのシューマンの演奏が、信じられない程の次元に到達しているものであることだけは、確かだといえる。 | |||
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鈴木重子 Ｊｕｓｔ Ｂｅｓｉｄｅ Ｙｏｕ ’Ｃａｕｓｅ Ｉ Ｌｏｖｅ Ｙｏｕ、 Ｉｍａｇｉｎｅ、 Ｔｅａｒｓ Ｉｎ Ｈｅａｖｅｎ、Ｏｎｌｙ Ｔｒｕｓｔ Ｙｏｕｒ Ｈｅａｒｔ、 Ｍｙ Ｈｅａｒｔ Ｗｉｌｌ Ｇｏ Ｏｎ、 Ｆｏｒ Ｙｏｕ、 Ｄｉｎｄｉ、 Ｏｎ Ｔｈｅ Ｓｈｏｒｅ、 Ｏｕｔ Ｔｈｅｒｅ，Ｉｎ Ｈｅｒｅ、 Ｉｎ Ｍｙ Ｌｉｆｅ、 Ｃｏｌｏｒｓ Ｏｆ Ｔｈｅ Ｗｉｎｄ、 Ｔｈｅ Ｒｏｓｅ |
鈴木重子（ｖｏ） ケニー・ワーナー（ｐ） トニー・マリノ（ｂ） ジェイミー・フォックス（ｇ） カフェ（perc.） |
ＢＭＧファンハウス ＢＶＣＪ 34009 （国内盤） 録音：2000年 |
| 知人からいただいたＣＤ。聴き慣れないスタイルの女性ヴォーカルを聴くというのは、最初はなかなか気恥ずかしいものであるが、少しずつ慣れてくると、なかなかによい曲よい歌唱だと思えてきて、やがては夜半のひっそりとした頃に、ヴォリュームを下げてひっそり聴きたいと思うようになる。鈴木重子といえば、確かＮＨＫのガーデニング講座に出演してジャズのスタンダード・ナンバーを歌っていた人のはず。ただしその時は、こんな不思議な魅力を持ったヴォーカルだとは気が付かなかった。ボサノバ調に始まり、非常にしんみりと、終わるＣＤ。送って下さって、どうもありがとう。 | |||
| ２００３年２月 | |||
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リヒャルト・シュトラウス ４つの最後の歌 アルバン・ベルク ７つの初期の歌 リヒャルト・ワーグナー ヴェーゼンドンクの５つの詩 |
フランソワ・ポレ（sop） クラウス・ヴァイゼ指揮 ニースpo. |
ＡＣＣＯＲＤ 472 357-2（輸入盤） 録音：1995年 |
| Ｒ．シュトラウスもベルクもワーグナーも、皆、ロマン派の終焉に立ち会いつつ、ロマン派の中に留まり続けた作曲家である。そのような作曲家によるオーケストラ歌曲集を贅沢に集め、ありそうでなかったカップリングを実現させたのが、このＣＤ。ポレの歌唱は、多少ヴィブラートがかかりすぎたりするし、シュトラウスなんかでは高音の軽やかさにかけたりするところもある。しかし、この水準で全部歌いきって、しかも１枚のＣＤというのだから、やはり脱帽であろう。ヴェ−ゼンドンクの演奏が気に入った。それぞれの曲にはそれぞれマイ・ベストのＣＤがあるのだが、それらについてはまたそのうちに。 | |||