コンテキスト論と環境デザイン

１）テキストとコンテキスト

最近、 景観や環境デザインの世界ではコンテキスト分析が多数行なわれていますが、 今日はそれも含め、 どう考えていけばいいのかについて私なりにお話ししたいと思います。

まず、 景観テキスト研究の最近の状況について紹介しますが、 今日は若い方々も多数参加されていますので、 「テキストとコンテキスト」について、 少し解説したいと思います。

「テキスト」とは、 テキスタイルとかテクスチャーという言葉と同じ語源を持っており、 「織られたもの」という意味です。

糸を織ったものがtextileであり、 言葉で織ったものが文章であるという意味で、 テキストとは、 織って作られた織物や文章というわけです。

「コンテキスト」の「コン」は、 「共に」という意味で、 「共に織りなす」とか「組み合わせる」という意味合いを持ちます。

それ以外にも、 文脈とか脈絡という意味にもとらえられます。

２）テキストの景観

以下にあげるのは、 1996年の建築学会大会都市計画部門研究懇談会で、 テキスト研究がテーマに取り上げられましたが、 その中で北原先生が解説されていた言葉です。

ここに述べられているように、 景観テキストの研究は、 公共イメージとしての景観の「型」を、 和歌や歌謡曲から見出していこうという捉え方です。

景観テキストの対象には、 和歌や歌謡曲あるいは絵がなりうるのですが、 そうした研究の醍醐味のひとつは、 社会と景観の関係の中で景観構成をとらえることだと指摘されています。

北原先生はこういった研究が面白いと表現されていますが、 ただどう役に立てるかについてはここではまだ論じてはいないわけです。

３）テキスト研究の事例

樋口先生の著書『景観の構造』は、 どういうところに町が造られてきたかについて、 地形の構造を景観の観点から分析したもので、 景観テキストとしては古典的と言ってもいいぐらい初期の研究です。

「名所図会の研究」は、 江戸時代に描かれた絵を分析したものです。

そのほか、 歌謡曲等のメディアに登場した景観、 校歌、 小説などに現わされた景観についての研究があります。

私も一度名所図会を研究してみたことがあるのですが、 少しどういうものかをお見せしましょう。

幕末から明治維新にかけて大阪の名所を描いたものに『浪花百景』があります。

絵は百数枚あるのですが、 そのうち大阪市内を描いたものが100枚あります。

大阪の名所がどういう構図で描かれているのかを調べてみました。

	図1は天保山から大阪城を見ている景色で、 江戸時代末期の絵です。 天保山周辺がレクリエーションの場として賑わっていた様子が描かれています。
	図2は桜宮の絵です。 この絵では向こう側が桜の名所となっていますが、 現在は手前の方が桜の名所になっています。 時代が変わると桜の場所も変わっていますが、 桜の名所としての位置づけは今も変わってないと言えます。
	大阪は水の都と言われていますが、 この名所図会100枚のうち、 水を扱っているものが60枚あります。 やはり、 大阪は、 「水の都」と言っていいのではないかと思います（図3）。

今あげたのは分析の１つの例ですが、 こういう風に見ていくと今の大阪の特徴もよく見えてきます。

かって、 大阪の名所として認識されていた景観が今とどう変わっているかを比較しながら、 大阪の景観的特徴を考えてみようと研究してみました。

こういう面白いテキストを発見すると、 北原先生がおっしゃったように景観や空間について教養的に楽しめるわけです。

４）景観のテキスト化

これは、 テキストを解読するだけでなくて、 自分がいいと思った景観をテキストに作り上げることがデザイナーの仕事であり、 「読む」より「詠む」能力が必要なのではないかという観点からの発言です。

表現したりデザインすることと、 できあがったものを解読するという二つの能力がデザイナーとして必要だと思います。

また、 文化としての景観研究、 教養としての景観研究があることは、 社会的にも面白く望ましいことであって、 単に学会での論文審査に通るか通らないかにあまり執着しないで、 楽しい研究をしたらどうかという趣旨も含めて発言させてもらいました。

では、 テキストを「読む」こととテキストに仕上げるという２つのことを、 どういう関係でとらえたらいいかについてこれからお話ししていこうと思います。