仮想世界との上手なつきあい方

ウエノデザイン　上野　泰

　かって、 ウブドゥで踊りを見た帰り、 つい先程まで幻想的優雅さで踊っていた踊り子が、 踊りを終えて、 演奏をしていた男の子の運転するバイクの後ろに、 舞台衣装のままチョコンと横掛けになり、 闇の中に颯爽と消えていったのを見て、 感じ入ったことがあった。 それは一種まぶしい光景であった。 また別の機会には、 演奏をしていたおばさんが自ら運転をするバンに、 ガムランのメンバーを乗せて、 走り去っていったのを見た。 舞台の上の虚構世界と、 現代的日常生活の姿が、 そこではワンセットになってまったくあっけらかんとオープンに観客の前に示されているのである。 そこにバリのすばらしさがあると思う。 もし、 そこでバイクや車と言った現代的な現実生活の姿が隠されて、 バリでは今尚時代とは切り離された生活が営まれているという言い方をされたなら、 まったくそれは「許せない」。

　スピルバーグの恐竜にしてもそうだ。

　「ジュラシックパーク」にせよ「ロストワールド」にせよ、 映画とほぼ同時に「メイキングもの」の本が出て、 映画の中の恐竜がアニマトロニクスかCGか、 という種明かしがされている。 つまりスクリーンの中の仮想存在としての恐竜と、 種明かしされた現実世界の仕掛けは、 観客にとってワンセットのものなのだ。 言い換えれば、 観客はあの恐竜が、 「作り物」であることを知っているから安心をして見ているのであって、 誰かがあれは本当にコスタリカで「本物」の恐竜を撮影したものだと言ったとすれば、 誰もそれを「許さない」だろう。

　「許せる」仮想世界とは、 その仕掛けが明らかとなっているものであろう。 仮想と現実の2重写しを楽しむところに、 仮想世界の本来の楽しみがあるはずだと思う。 仮想と現実の見境がつかなくなったらアブナイ。

　「能」にしても、 演ずる生身の人間と、 付ける面とのずれがあの世界を造り出すのであって、 あれが生々しいまったくの変装のようなものであったら、 なんとも見るに耐えないものとなるだろう。