この母屋の後ろの左端にチラッと蔵が見えています。 2間×3間の大きさです。 この蔵ともうひとつ別の農家からもらった蔵をくっつけてひとつの建物にするという再生を私がやりました。

　最初はこの建物を壊して道路を通し、 新しい施設をつくるという話があったのですが、 我々がここを使おうと提案し、 たまたま「ふるさと創生事業」の1億円があったものですから、 それを使ってコミュニティセンターとして生まれ変わらせたという経緯です。 ここは古民家再生工房の6人が設計・施工監理をしました。 仲間全員でやったのはこれが初めてです。 施工は藤木工務店です。

　蔵のなまこ壁は古い瓦を使っています。 裏に貼ってあった瓦を全部剥がして前に持ってきて、 グラフィカルな表現をしてみました。 屋根のトップライトは賛否両論ですが、 内部に明かりを取り込むためです。 両サイドにうだつを立ててガラスを挟み込みました。 歴史を重んじる立場から見ると、 こんな方法はないというところが賛否両論になっているのだと思います。

　しかしこの状態にしてしまうと、 柱が傷んでいるのが目に見えて分かるし、 藤木工務店の大工さんは「どうして俺らがこんな家の仕事をしなくちゃいけないんだ。 汚い仕事をやらせる気か」と怒りだしました。 この仕事に限りませんが、 この状態の時にはたいていのお施主さんは「大丈夫なのか」と青ざめますし、 近所の人も「建築家を名乗る悪い奴らに騙されとるんじゃなかろうか」と言い出すし、 我々としては村八分を覚悟する状況になります。

　写真の黒っぽい部分は元からあった古い柱、 白木の部分が新しい柱です。 新しいものに古色を塗って古いものに合わせるという手法を以前はやっていたことがあるのですが、 最近はこのように新しいものをデザインの要素として使った方が面白いように思えてきました。

　ここは以前は畳の部屋だったのですが、 コミュニティセンターという公共の建物ですので、 構造補強をしながらホールとして使えるようにしました。

　ここで私の考えを紹介しておくと、 私は民家は和のものだから再生後も全部和の要素にしなくてはという考えは持っておりません。

　奧は母屋の客間で座敷になっています。 ここはほとんど元の形に再生しました。

　庭は全面改修して今のような形になりました。

　ここの改修をするとき、 アイビースクエアを手がけた浦辺鎮太郎先生や伊東ていじ先生が来られて、 「このファサードをつぶせば元のちゃんとした民家の形が現れるはずだ。 元の形にして欲しい」と言われました。 しかし、 私とオーナーは「このファサードは風景に合った親しみのある建物で、 これはこれでいいんだ」と要求を突っぱねました。 生意気だったかもしれませんが、 このままのスタイルを通しました。

　ここのコンセプトを作るのに仲間と2年ぐらいかけて話し合いました。 その中で問題になったのが「美観地区の土産物屋のような建物じゃなくて、 一般的な小売りで商売を成り立たせるためには何をすればいいか」ということです。 オーナーの森田さん自身も建物のあり方には興味を持たれている人ですので、 前向きに取り組んでもらえました。

　結局、 ここのコンセプトは「おいしいものブティックでいこう」ということになりました。 「平翠軒」という店名は、 この建物の裏にある茶室からとりました。

　けっこう繁盛していますので、 東京の西武百貨店や高島屋の人も見に来られたのですが、 それらの人たちが口を揃えて言うには「東京と同じレベルの内容だけど、 この値段ではとても東京では展開できない」ということです。 確かに銀座の真ん中でこれだけの面積を取って、 5〜6百円の物を売っているようでは商売にならないでしょう。

　我々は仕事をしながらも常に地方と都会という意識を持っていますが、 こういう仕事は倉敷だからこそ出来たと思っています。 建物も自分の持ち物だし、 土地代も安いし、 企画する力さえあれば面白いことが出来ます。 東京ではこんなことは逆立ちしても出来ないだろうという自負心を持っています。 もちろん、 東京には東京のすごさがあるのですから、 それはそれで良いのですが、 我々がその真似をする必要もない。 地方だからこそ出来ることがいっぱいあるはずなんです。 それを探すことも、 我々の仕事の重要なテーマだと思っています。

　ですから、 私たちももう20年来のおつきあいになります。 営業しながら一部屋ずつ直していく形で関わってきたのですが、 これも女将さんとの信頼関係を作り上げたから出来たことです。 こういうことも地方で仕事をしているからこそ出来る良い例で、 日頃のおつきあいの中でゆっくりと考えながら直していった建物です。

　今は高級旅館として知られるようになり、 女将さんも有名人になりました。

　見て分かる部分ではないところも、 少しずつ変えていっています。

　購入前に見て欲しいと頼まれて建物の内部を見てみると、 柱や梁全部にカバーが掛けられていて見た目はとても綺麗だったのですが、 その内側がどうなっているか分からない、 また建物の足元もどういう状態か分からなくて想像の範囲内でやるしかない。 「建っているんだから、 直すこともできるだろう」ということで引き受けました。

　奥行きがある建物で、 80坪ぐらいはあります。 3世帯住宅として再生しました。

　玄関マットにしているのは、 倉敷緞通です。 これも廃れかけていた技術を我々の活動で再生した物で、 今ではちゃんと市場に出回っています。 芹沢圭介さんのデザインで、 民芸運動で再興された緞通です。

　古い建物をなるべく残すようにはしたのですが、 昔の小火で柱が炭化していたり全体がかなりひどい状態で、 私が見てもマズイと思ってしまったほどでした。

　ここでの手法は都市住宅を作る感覚で、 周辺を囲んで真ん中に空き地を作り、 そこへ向かって全ての部屋をオープンにするやり方にしました。 これで光と風を確保できるし、 美観地区のど真ん中でも現代風な快適さを確保すれば、 次の代になっても住み継ぐことが出来るでしょう。 伝統的な街の中の都市住宅のモデルになったかと思います。

　これも、 民家再生の面白さのひとつで、 もし新築だったら寝室の壁をわざわざなまこ壁にしようとは思わないでしょう。 再生の面白さは、 こんな風にして出てきます。

　こういう再生の仕事をしていると面白い人たちに出会え、 街の中に楽しめる場所がポツポツと出来ていきます。 今では倉敷の名所と言われる所もほとんど我々が作ったような結果になっていますが、 面白そうな仕事と出会えたときに、 精一杯質のいい物を作ってきたことが現在につながっていると思います。

　さてこの民家は、 江戸時代の末期に庄屋の家をここへ移築したと伝えられています。 建物自体は江戸時代の中頃に建てられたと思われますので、 見たときは北側が全部腐っている状態でした。

　ここはオーナーの自宅とゲストハウスを新築で建て、 最後に残ったこの建物をどうしようという話になりました。 これをつぶしてしまうと敷地の真ん中に大きな穴が開いてしまうし、 かといって新築に建て直すには莫大なお金がかかってしまいます。 こういう悩みは古い民家をお持ちの家ではよく聞く話です。

　たまたまこのときはオーナーが芸術家という職業柄、 全国的な人脈もあることからここをギャラリーとして文化情報の発信をしていこう、 みんなの集まれる場所にしようということで再生することになりました。

　直し方としては、 柱をジャッキアップして柱の足元を切り、 そこにコンクリートの土台を作って、 その上に土台を載せて柱をもう一度降ろすというやり方をしています。

　民家を再生する場合、 ほとんどの場合は屋根・基礎をきちっと作り直します。 そうしないと持たないですから。 50年、 100年と持った民家を再生するときは、 もう一度それぐらいの寿命を持たせるつもりで取り組んでいますので、 屋根と基礎は絶対に変える必要があると思います。

　ギャラリーでの最初の企画は現代美術展でした。

　ここの屋根も腐って穴が空いていたり、 柱が折れている状況で、 歯医者の治療のようにジャッキアップして柱を継いでマグサを入れて持たせています。 全面的に補修して元の形に戻しました。 土台は新しくやり変えています。

　江戸時代の民家を再生すると真っ黒い柱の線が強く出てしまうのですが、 それに対応するためにはこれぐらいのテクスチャーを持ってきてまず間違いないというひとつの例です。 ここで展示会をされる作家の方も、 この空間をだいぶ意識して企画されているようです。 余談ですが、 CM関係の人もこの空間に興味があるようで、 この暖炉を背景にした「清酒大関」の雑誌広告を作られたということです。

　このあたりは古くて立派な家が多いのですが、 道が狭いことや美観地区から外れていることもあってちょっと活性化から遅れているような地域でした。 しかし、 我々の目からすると古い家が多いのは宝の山です。 この街区全体を倉敷ならではのやり方で再開発出来ないだろうかと考えているところです。 その手始めとして、 この民家をレストランに変えるためのプロジェクトに取り組みました。

　本来ならこの地区はビルを建てられる商業地区なのですが、 あえて古い物を残し、 街の景観を生かしながら活性化できる方法を探りました。

　再生ではL字型の構成にして、 かなり大きな中華レストランにしています。

　もう一つの出入口で、 通り抜けられるようにしたのは奧の方の町並みにも再開発の可能性を残そうと思ったからです。

　この家は空間が何層にも重なっている家です。 この奧には米蔵だけでなく、 道具蔵、 漬け物蔵、 内蔵があります。

　1階がピアノなどを置くコンサート会場、 2階が客席になるようにして、 その下に厨房とカウンターをはめ込んでいます。

　ただ、 その考え方が伝わっているかどうかの問題はありますが。

　1階はサロンと私の部屋があります。 サロンは施主が何かを企画して遊ぶ場であり、 色んな会合を開くなどオープンな形で使っています。

　左の壁はモロッコのイスラム風の壁の写しです。 右側の壁はベニス。 イスラム教とキリスト教のジャイアントファニチャーを仏教の伝統的な民家で包んでみました。

　こんなことをしていると歴史を重んじる立場の人からは怒られることでしょう。 しかし、 伝統的な民家でも富を蓄えた江戸・明治の人は京都や大阪から大工を呼んで関西風の建物を建てていました。 立派にしようとすると土着性から離れていくのです。

　それを現代に当てはめて考えると、 世界からいろんなものを集めてきて何が悪いかと私は屁理屈をこねてしまうのです。 世界のいろんな集落を見て回ると（私は建築家の作ったものはあまり見ません）、 そこには感動できるものが多くあるし、 それを日本の民家に我々の感覚で組み入れることで新しいものが出来るのではないかと考えています。 これも私たちが試みているひとつの例です。