海外建築家の日本での仕事

1）時代

　こうした時代背景が、 美術館建設の設計のころにありました。

2）構成・工法

　普通地下を作る場合は全部穴を掘って一番下の階から作っていくのですが、 この工法は上から順番に掘ってゆき、 掘った所からどんどん仕上げていくやり方です。 ですから一番最初に出来たのは、 一番上の階です。 それから下へどんどん掘り、 床が出来た所でさらにその下を掘るというやり方です。

3）場所

　場所の持つ特性については、 やはり外国人であるペリでは完全には分からないんです。 だから日本人スタッフがその状況を把握して、 いかにペリにインプットしていくかが私たちの大きな役目だったと思っています。

　ただ私は大阪生まれとは言っても実は仕事以外で中之島に来たことはあまりなく、 むしろロイヤルホテルによく泊まっていたペリの方がこの辺りのことをよく知っていた部分があります。 関空のコンペの時、 ペリは大阪によく来ていて、 その頃このあたりを散歩したりジョギングしたりしていたのです。

　この美術館のプロポーザルをやることになったとき、 ペリが言ったことで新鮮だったのは「残念ながら今の中之島にはあまり川を感じることがないよね」ということです。 また「この美術館の敷地は、 肥後橋から真正面に美術館が見えるよ」とも言っていました。 ペリ自身もこの場所性については日本人の私たち以上に、 しっかりつかむ努力はしていたんです。 しかし、 場所性の背後にある地域の特性の様なものについて把握するのは難しいので、 その点は私たち日本人が理解し、 反映するのが役目でした。

4）目的

5）文化

　もうひとつ、 文化の面で考えたのが、 美術と人との出会いです。 僕も含め、 子供の頃から、 日本人で美術に関心を持つ人は少ないと思います。 欧米ですと身近に美術館がたくさんあり、 ほとんどタダに近い値段で行けることもあって、 子供の課外授業にも使われることも多いようです。

　美術館の入場料が案外高いということもあるんですが、 日本では美術はどうも上から与えられるものというイメージがあるようです。 これからはもっと身近になるべきだと思います。

6）設計プロセス

　一番難しいのはクライアントとの打ち合わせですが、 日本人はイエス・ノーをはっきり言いませんので、 打ち合わせの場ではなくそれが終わってから、 あそこは実はこうして欲しいなどの細々した話がよく出てきました。 欧米ではトップ同士の会談で全てが決まっていくことが多いのですが、 日本ではそうもいかなくて奥深い所を読み込んでいかなくてはいけないのが、 難しくて又、 逆に面白いところだと感じました。

7）顧客

　もうひとつ考えたのは、 美術館がパブリックな存在であることです。 中之島を訪れる人にとって、 また大阪市にとって、 ひいては大阪全体にとってこの美術館はどうあるべきか。

　公共建築を手がける場合、 そのバックにいる顧客をどうとらえるかという問題はしばしば設計の現場で矛盾を生じさせます。 発注者にとってはいいことでも来館者にとっては悪いことになることが多々あります。 しかし、 ペリが大きなプロジェクトで基本にしていることは、 パブリックを優先させることです。 ですから、 どんなビルであれ、 私たちが得意とする外観デザインは外に向かって開いています。 今回もパブリック性を重視しながら、 パブリックとプライベートの領域性には気を使いながら設計を進めました。

8）自己

　私が12年間ペリ事務所で仕事をしていて感じるのは、 どんな大きなプロジェクトでどんな素材を使っていても、 ペリの作品はどこかほっとする空気が流れています。 やはり建築家自身の人間性や設計理念が少なからず作品には出てくるのだと思います。 ですから、 建築家の人間性や思想も建築においては大事な要素となります。

　国立美術館の場合、 ペリは展示室については「ホワイトキューブ」という言い方でとらえていました。 ペリがニューヨーク近代美術館（MOMA）を設計するときに学芸員から聞いた話だそうですが、 「美術館の展示室は白い箱であることが理想」なんだそうです。 美術を展示するには、 白くて何にでも使えるフレキシブルな空間であるべきだという考え方です。

　ここの場合、 展示室の天井高が4.6mで白い壁、 正方形のできるだけ大きなスパンで設計しました。 本来は5m欲しかったのですが、 コストや構法などの事情から4.6mが最大限高くとることのできる天井高となりました。 展示室は建築家がゴチャゴチャと考える所ではなく、 あくまで美術館のものだという立場で設計しています。

　続いて、 都市に対して考えたのがビューコリドーです。 今後中之島にはいろんな建築が建ってきます。 しかし、 ペリが最初に感じた「川を感じる場所にしたい」ということから、 美術館はできるだけ見通しのきく透明感のあるものを提案しました。 ただ美術館のシンボル性も欲しいということで、 竹を編んだ透けたイメージの地上部（エントランスゲート）ができています。 これが今回、 彼の考え方の基本姿勢と言えます。

　また、 美術館が重要に考えていたことが「アミュージアム」という考え方です。 これは「楽しむ」（アミューズ）という言葉と「美術館」（ミュージアム）という言葉をくっつけた造語ですが、 「楽しめる美術館」ということです。 この言葉は、 ペリも大いに賛同した言葉でした。

　以上、 この八つの要素を意識しながら設計を進めてゆきました。