図は、ヤマハのサイレントバイオリンです。プロダクトの目的はソフトにあります。「お家で静かに誰にも聞かれずにバイオリンを練習したい。好きな所で邪魔されずに弾きたい」人のために作られました。その機能を満たすためのエレクトリック楽器ですが、形はもともとバイオリンが持っていた楽器としての意味性ははっきりと伝わるデザインになっています。見ただけでエレクトリック楽器で、かつバイオリンだと分かり、触ってみたくなる優れたプロダクトです。

　新しいデザインは、21世紀の車にふさわしいディティールや面の処理、カラーリングを施しているにもかかわらず、全体的な形の処理はそれまでのイメージを引き継いでいました。

　おそらく企画段階では、それまでのビートルの形のままで中身だけ変えるという案も出たはずです。そうすると、どうなっていたか。もしそうなっていたら、みんな前の車の方が好きだと思ったはずですね。そういうダメな事例が次に示す事例です。

　このように街のデザインの前にモノのデザインをお見せしたのは、人々のデザイン価値に対する所有のOK/NOが「買う／買わない」ではっきり出てくるからです。

　これは、つい先日ミラノで行われた国際家具展示場で行われたプレゼンテーションです。名作椅子シリーズのバタフライチェアに三宅一生が生地をカバーリングしただけで違う表情が生まれてきた例です。みんながこれは楽しいと大騒ぎしていました。これなんかデザインの力じゃないですか。

　ただ今まで見てもらった「買いたくなる」プロダクトデザインとは目的が違うんです。

　写真は、同じく家具展示場のサローネの屋根です。2kmぐらい続く歩道に架けられた屋根です。

　今年新しく作られたもので、建築デザインはマキシミリアム・フクサクという人です。私はこの展示会には10年近く行っていますが、会場の写真を撮ったのは初めてです。それまでは撮ろうという気が起こりませんでした。

　この変化は、ただ屋根がかかっただけではなくて、そこに楽しい感じやそこで人々と盛り上がれる予感が出てきたからでしょう。それは、この屋根が持つデザイン、この微妙な形、ある特殊性を持った形の中から生まれたものだと言えるでしょう。

　しかし、この駅ビルの建設をめぐって賛否両論だったことも覚えていらっしゃるでしょう。京都にはふさわしくないデザインだという話はいっぱいありましたし、私も実は違うデザインの方が好きだと思っていました。

　ところが出来上がってみると、大階段という大空間の操作が功を奏して、今ではここでいろんなイベントや出来事が起きていて、ただの駅ビルにはない空間が生まれています。

　私が感動したのは、ここでは住民が勝手に花を植えたりいろんなことができる空間なんです。つまり住宅が出来たときが完成ではなく、そこがスタートで、住民が好きなように使って自分たちの住まいをデザインしていくのです。最初の計画がそれを実現させたことが分かり、とても感動しました。

　ちなみにこの住宅地が出来てから、地域の不良がいなくなったとか、防犯面からもいろんなプラス面が起きているそうです。

　しかし、多くの古いもの、例えばここに挙げた閑谷学校の塀などは、内部を大事にしたいという気持ちを訪れた人に感じさせるオーラがあります。これもデザインの力強さです。もちろん、これは自然発生したものではなく、昔のある時期に誰かが作ったものです。その人は今で言うデザイナーです。久保さんが出されていた一本杉の例もデザイナーが作ったものです。

　そういう意味で今我々が作る上で持っている力を、どうしたらもっと出していけるかが重要なことではないかと思います。

　私はここがとても好きなのですが、何故かというとこの場所をどうしたいかという意図が、見ただけで、また歩いただけで分かるからです。

　SをHに変換するには、建築雑誌で屁理屈を述べるんじゃなくて見ただけで分かるイメージが重要なんです。

　ここの街区の特殊性と意味合いが初めて訪れた人にも示されていると思っています。違う意見の人もいるかもしれませんが。

　照明のデザインとは、実は空気をデザインすることです。なぜここでそういう話をするかというと、デザインには何を目的としてデザインするかという問題があるからです。例えば、その場所に観光客にいっぱい来てもらうのか、反対に人にはあまり来て欲しくない場所なのか。その目的がライティングの運命の分かれ道になります。

　この写真は、大学食堂の例で、右側が私の手がけた仕事です。普通の食堂だと左側のような照明なんですが、右のようにただ光の色を変えただけで違う空気の雰囲気になりました。

　エッフェル塔を例にとると、1984年までの照明は外から単調に照射しただけでした。現在の照明は内側からの照射で、内部の構造やシルエットまで見せてエッフェル塔自身が光っているようになっています。照明の変化で力強いデザインに生まれ変わり、新たなランドマークを作るという目的を達成しています。

　ですから、何のために作るかを考えると、日常的な空間とエッフェル塔では意味が全然違うんです。

　同じように建築や街でも何のためにその形を作るかを考えると、場所や目的によってS→H変換が変わってくるので、一概に善し悪しを同じ土俵では語れないと言えます。

　しかし、近づいて見てみるとこの建物は明らかに強い個性を持っていて「何だろう、これは」という感覚を呼び起こすデザインです。なのに、人を大勢呼ぶ目的で作られたのではない。しかしながら、ミュージアムという公共性もある。では何がしたかったのだろうという疑問は残りまが、何度も行っても良い場所の一つです。

　私がこの町へ行って感動したのは、町中に小さなオブジェというか変なモノがいっぱい付いているということです。例えば、町の人が使う水道の蛇口にもオブジェがくっついていたりする。なまこ壁が並ぶ普通の集落に変なモノがあちこちにあって、町の人が平然とそれを使っているという出来事が起きています。

　長八美術館と一連の建物もインパクトがありますし、「松崎町ってやっぱり楽しいよ。行ってみたら」と人にも言っています。

　しかし、それは石山修武さんのプロデュースというワンコンセプトだからではないかと思うんです。この町は、石山修武さんというとても強い個性の持ち主がやったから、いろいろ散らばっているけれど、ひとつに整っている町なんです。しかし、違う建築家がバラバラにやっていたら、違う印象になったかもしれません。

　これは自然発生的に出来た集落と今は言われていますが、集落の初期や整っていく過程を考えると、そこにもやはりデザインの力があったと思うのですが。

　しかし、なぜこのデザインに「？」を感じるのでしょうか。他のデザインのように力強く個性を感じるデザインなのに、なぜ「OK」が出せないのか。たぶん、それは直感的に「この場所に馴染む」とか「なぜこのデザインだったのか」が分からないからだと思います。