コンテキスト論と環境デザイン

また、 バリでよそから来た人達がバリの文化を理解できなくて、 全く違う環境をつくっていくことをどうしたらよいのか。

ここではそういった問題について考えていきたいと思います。

１）ナラティブ・アーキテクチャー

	図36は奈良で見かけた風景ですが、 こういう不思議な空間が日本のあちこちにあります。
	図37はポルトガルのリスボンの街角のものですが、 最も分かりやすいメッセージの例です。 昔こういうことがあったということを陶板にして張ってあり、 直接的なメッセージです。 奈良の例はなかなか分からないんですが、 これはよそから来た人にもよく分かるメッセージです。

《サイト−ジェームズ・ワインズ》

サイトというグループが数年前に博覧会用の造形を作ったことはご存じのことだと思います。

この中のジェームズ・ワインズは、 それを「ナラティブ・アーキテクチャー」として、 次のように説明しています。

「ナラティブ」の「ナラ」はナレーションの「ナレ」と同じ意味で、 訳せば「しゃべる建築」ということになります。

ボリュームや構造、 空間操作だけではもの足りない、 それだけでは豊饒、 豊かさがないというのがジェームズ・ワインズの考え方です。

《ナラティブ・アーキテクチャーの特徴》

ワインズは、 ナラティブ・アーキテクチャーを次のようにイメージしています。

つまり、 単にボリュームや空間の構成がかっこいいということではなくて、 意味を持つためにどういうことが可能かを述べているわけです。

実際に彼らがどういうものを作ったかを見ていきます。

《サイトの作品》

２）安易なメッセージ

今挙げたサイトのようなデザイナーが深く考えてやったものと、 先ほど例に挙げたオレンジ型のジューススタンドの間に、 もうひとつ、 どちらかというと安易なメッセージを発しているものに「サワリの景観」があります。

歌に「サワリ」の部分があるように景観にも「サワリ」があるんですね。

ヨーロッパでは古代ギリシア建築が「サワリ」の景観ですし、 日本では城下町の白壁が「サワリ」になるでしょう。

それをまるごと作るとテーマパークになるわけですが、 それについてどう見ていけばいいのかをベルクは次のように述べています。

かなりきつい表現をしています。

中川理さんは「ディズニーランドゼイション」と呼んでいます。

いずれにしても我われが理解しやすいメッセージで「サワリの景観」を見せています。

	図40の出石市には城下町としての「サワリ」があります。 歌謡曲の「サワリ」に類する風情です。
	図41のように、 ヨーロッパの中世都市のような景観を造形的に造って、 形としておいしそうに見せることもできます。
	図42〜44はハウステンボスです。 ハウステンボスは「サワリ」をまるごとつくってテーマパークを作ったと理解すればいいと思います。
	図46〜51は横浜・大倉山の商店街です。 住民の合意でギリシア風のデザインモチーフを使って建て替えや改修をして商店街の個性を出そうとしました。
	図48、49のようなデザインモチーフはレストランだったら合うのですが、 そば屋とか八百屋、 お好み焼ですとどうにも合わなくて困ってしまいます。
	図50はこの商店街がデザイン要素とした建物で、 大倉山記念館です。 つまりこれを「サワリ」として使ったわけです。
	図51はその建物の内部です。
	図52は横浜のラーメン横丁です。 今までの話の脈絡とはずれるかもしれませんが、 ここでは映画の書き割り風な景観を作っています。 ある時代の状況をそのままつくり込もうとしたら、 建物の中にも作ってしまえるという例です。
	図53のようにまるでどこかの歩道橋の上から見ているような街の光景ですが、 それを建物の中に作っているのです。
	図54〜56をよく見ると、 この景観の変な様子に気がつくのですが、 ちょっと見には分かりません。 時間が止まった街です。
	図57の古そうな張り紙も、 毎週張り替えていたらスゴイと思うんですが。
	図58の路地をよく見ると奥にガードマンが立っているのが分かります。 こういう風に書き割り的に作っていくのは、 「サワリ」の利用ではないけれど、 テーマパークのひとつの変形だと言えるでしょう。 このラーメン横丁もテーマパークも意味的には一緒ですが、 こういうのは私は饒舌なメッセージだと考えます。 これらはそういう遊び場ですからそれでもいいんですが、 こういう過剰なメッセージを普通の街に作ってしまうのは、 考えなければならないと思います。

３）新たな視点の可能性

そこで、 イメージとか、 言葉による表現を経由して、 デザインをする方法が浮び上がってきます。

その手掛かりの一つが、 「天−地−人」にあるように思います。

ここには、 「ある現象を言葉で説明して、 伝達し、 理解、 再表現する」というプロセスがあります。

つまり、 現象から物語を読んでそれを形に織り上げていくということです。

それが私達にできれば、 もうちょっと深みのある景観ができるのではないかと思うのです。

４）プランナーとデザイナーの協働の試み

私がいろんな建築家やその仲間の人びとと一緒に試みてみたことがいくつかあるのですが、 それを紹介したいと思います。

《地域への調和について》

普通、 あるものをつくるとき「地域に調和する」と言いますが、 歴史的な地区や風土性が強い地域であれば、 地域から建築を作り上げていくヒントを得ることができます。

しかし、 新しい開発地やあまり学び取るものがない地域の場合、 異なったアプローチをとらなければなりません。

そういう場合、 「地域に調和する」とは、 その地域が将来「こうありたい」あるいは「こうあるべき」ということを理解する景観づくりへの最初の参加だと思います。

そういうことをテーマとして、 いくつかのプロジェクトで試してみました。

《Aプロジェクト》

	図59はダイキンの社宅で、 設計は中島龍彦さんです。 表側は文化ホールが建つことになっていますので、 住宅ではあるけれど文化ホールと向き合うレベルのファサードを作ることをテーマとして設定しました。 我われのプランニンググループは言葉で考えるわけですが、 それをデザイナーが形としてどう翻訳したかというひとつの例です。
	ここは洪水の常襲地帯でもあったので、 宅地の回りには「カマエボリ」−遊水機能を持つ空堀を作りました（図60）。 雨が降ると水浸しですが、 普段は空堀になっています。

《Bプロジェクト》

設計は丹田悦雄さんです。

テーマは「中・低層の町並みに調和する」ことです。

町家における「ミセ空間」や表長屋に見られる「ニワ空間」を集合住宅の中に作り上げられるかどうかを試してみました（図61〜63）。 複雑な形をしながら、 それぞれが「ニワ」を持てる仕組みを追求したわけです。

《Cプロジェクト》

設計は喜多隼紀さんです。

非常に長い敷地で長さ43ｍもあり、 表面・背面とも道路に接しています。

裏表が作れない条件で、 この場所をどうしようと話しているうちに「トオリニワ」という発想が出てきました。

町家のトオリニワとは違うんですが、 それが言葉として出てきて設計に結びつきました。

	図64は全景です。 単身者の寮ですから外から見える通路を下着姿一枚でウロウロしている可能性もあるんですが、 そういう居住者の生活を垣間見させる空間も面白いんじゃないかという発想です。 トオリニワは朝夕、 子供達や通勤の人達も通れるところです。
	図65はトオリニワを上から見たところです。 図66は全体を写したものです。

《Ｄプロジェクト》

ダイキンの独身寮で、 喜多隼紀さんの設計です。

ここは区画整理でつくられた地域で回りにはまだ空き地がたくさんあるのですが、 将来マンションが建ち並ぶ可能性もあるので「地区の景観をリードしていく低層の住宅町並みの形成」をテーマにしました。

そこで10人を一家族として、 三つの家を中庭をはさんでつくるという発想になりました。