多少工期のずれはありますが、 1996年は設計、 1997年7月に着工、 1998年5月に完成というスケジュールでほぼ全体が出来上がって販売にかかりました。

　ところが、 4軒と後から建てた2軒のうち私の設計した住宅が1軒売れただけで、 後は売れ残ってしまいました。

　これには色々な要因が絡んでいると思いますが、 まだ1998年は今ほど不況ではなく不良債権もまだ清算しなくてよいだろう、 もうしばらくゲームを続けられるのではないかという希望的観測もあり、 これくらいの場所だったらまた土地も上がっていくのではないかというので、 土地の値付けをやや高めにして強気の販売戦略をとってしまったのです。

　幸いにも私の所はウェイティングがずっとかかっていて、 一人一人交渉して、 最後に待って頂いていたお医者さんに購入していただきましたが、 他の建物については外国人に賃貸するという形で運用されることが決まりました。 これが99年の12月の事です。

　しかしまだその時点では、 残りの区画についても建築家を呼んで、 すべて建築家による原則建て売り、 買い手が決まればイージーオーダーという形で販売する方針でした。

　ところが住友銀行が合併することになり、 色々困難を抱えることになったために、 10年くらいかけてじっくり取り組む計画のはずが、 3年以内に黒字に転換しないものは全て清算するという指示が出されました。 その結果、 残念ながらディベロッパーのサンコミュニティという会社は清算されることになり、 その後を総合地所というマンションを主に販売している会社が引き受けると、 計画は大きく方針転換され、 現在では土地のままたたき売っています。

　当時、 金融・経済情勢の変化を十分予測し得なかったわけですが、 もう少し値付けをリーズナブルにしておけば売れたでしょうし、 売れれば次の計画にも繋がったでしょう。 しかし残念ながら当初の志はうまく伝わりませんでした。

　当初計画の良し悪しは皆さんにご判断いただくとして、 とにかく今日の日本の風景がどのようにして出来ていくか見て取れるのではないかと思います。

　そのような中で当初計画の62区画については、 たまたま選ばれた4人の建築家が提案したものが共通して白やグレーの無彩色と若干のアースカラーを基本としていましたし、 フラットルーフが多く、 他とは少し違う風景ができかけていました。

　さて、 それがどのようになったでしょうか。

　ただし、 ここで関わった4人の建築家は引き続きいくつかの仕事を受けており、 私もここに今二軒着工しています。 それらの建物は当初の全員での暗黙の了解というか、 「デザインの気分」をそのまま受け継いだデザインになっていると思います。

　「デザインの気分」というのは、 具体的には白を基調としてフラットルーフという他に、 広場のような場あるいは「間」がある、 つまり「余白の空間」をそれぞれの建物が持っているようなデザインです。

　白だとかフラットルーフとかいうのはモダニズムのボキャブラリーに過ぎないじゃないかと言えばそうなのですが、 モダニズムについて言えば、 おそらく厳密な意味でのモダンムーヴメントは広くとっても1850年から1950年くらいで、 その後はモダニズムのバリエーションでしかなかったと思います。

　我々は今も19世紀後半に起きた技術革命、 産業革命を受けて手に入れた鉄の技術、 鉄筋コンクリートの技術の延長上にあるのだと思います。 そういった工業生産品を使う限りは、 ある種のモダニズムのボキャブラリーはいまだに有効だと私は思っています。

　このような風景もそれぞれ高いお金をかけて建てておられるわけですから悪いとは言えません。 ただ、 この住宅地の思想に共鳴して土地を買って下さった沢山の人達は、 今こういったものが建ったことで全体の風景が思っていたものと違ってしまったと失望しているようです。

　この住宅のオーナーも隣りに2軒建った時点でもう止めたいとおっしゃいましたが、 せっかくだからと説得してやっと建てることになったというわけです。

　先月地鎮祭をしたのですが、 この敷地に建つ住宅は見て頂くとわかる通りある種の気分を共有したデザインになっていて、 やはりテラスをつくってあります。

　この会の中でも「街の遺伝子」という言葉について議論がありましたが、 私もやはり、 かたちの中に込められたある関係に向けた遺伝子、 つまり他者との関係をとりたいとと考えている遺伝子というものがあると思います。

　ここに関わった建築家は多かれ少なかれ、 この住宅地の中で他者と関わる遺伝子というものを自覚しながらデザイン作業に当たっていたと思います。

　ですから隣とどう関わるかという事を、 その単体のかたちの中で表現しようとしているのではないかと思いますし、 私もそうありたいと思って計画しています。

　私にはこの四つの建物が何かバトンを受け渡すように、 ある種の連携プレイをしているように見えるのです。

　「言うほど統一とれていないじゃないか」とご覧になる方もいらっしゃると思います。 私も統一は取れていないと思いますが、 元々の遠藤さんの方針も統一を取ろうとは一切していませんでした。 色や材料さえ合わせていません。 偶然響き合ったのです。

　音楽に置き換えると、 せーのでどっと楽器を鳴らしてみたらあるハーモニーに近いものが聞き取れたので、 その後はそのハーモニーをうまく調子を揃えていって、 しかし単に「トニック・ドミナント・サブドミナント」の基本コードだけではつまらないので、 若干テンションコードとしてサスフォーやメイジャー・セブンを入れてサウンドを豊かにしよう、 そんな風に仕事を進めていく気分が全員にあったと思います。

　それはひいきの引き倒しかもしれませんが、 結果がどう見えるかは別にしても、 お互いの関係ということを常に考えながら単体をデザインするという気持ちとプロセスがあったことは確かです。

　外国人の住み手というのは屋外生活が上手で、 テラスをいつもきれいに楽しそうに使っておられます。 私の住宅だけは日本人オーナーですが、 こちらも大変うまく使ってもらっています。 バーベキューテラスがあって、 ジャグジーも屋外にあります。

　右上の黒っぽい建物(6)は私の友人が土地を購入しています。 まだスケジュールには乗っていませんが私が設計することになっているものです。

　実は左下の敷地も私のところに相談にこられたのですが、 今は岸さんがやられているそうです。 ここにあるのはそのときに僕が作った案(7)です。 また(8)ゲストハウスの左隣の建物も去年の暮れから今年初めにかけて設計をしていて、 ほぼ基本設計が固まったのですが、 オーナーの都合でストップしています。

　つまり、 二つを除いて全て僕が設計した建物の模型です。

　全部白い模型で作っていますのであまりよくわからないかもしれませんが、 ここに共通しているのはスケールが揃っているということです。 デザインのボキャブラリーと同時にスケールが揃っていて、 色も揃っているという事だと思います。

　正直言って岸さんのボリュームは壁面がやや大きすぎ、 実際に現場に行っても威圧的な感じを受けます。 おそらくここに関わった全ての建築家が苦労したのは、 スケールをうまく設定する事だったのではないでしょうか。

　実際に建物の前面部分は全部ガラスですから、 大阪湾の方が全て見える。 この空間からもそうですが、 そういった事を考え、 やはり全体の中であたかも生命体が周りとの関係を読んで自分のかたちを決めるようにデザインが出来れば、 と思っています。

　少なくとも、 一つ一つの建物に周りとの関係、 関係の触手をどうとるかということを埋め込んで行かない限りは、 一戸一戸がてんでにその建物だけのことを考えてぱたぱたと作られて行っている限りは、 連続した街並みはできません。

　また、 同じ様なものが建つということが連続したということだとは僕自身は思っていません。

　この62区画の敷地は、 一般の分譲住宅地と比べて区画数は多くありませんが、 周囲を緑に囲まれた中におおよそ100坪〜500坪という日本では比較的恵まれたスケールの敷地で構成されていますから、 不満点はあるものの恵まれた状況だ言えるでしょう。

　その中で、 それぞれのかたちが関係を埋蔵するようなデザインを皆で工夫していったのではないかと思います。

　この建物も100坪ほどの敷地にありますが、 巨大な固まりををドーンと建てるのではなくて、 いくつかのエレメントに分節しつつ、 それらが敷地内部でお互いに関係を持つような、 対話を果たすようなかたちをつくり、 また周囲と会話のきっかけになるような「余白」を作っていくといった計画をしています。

　メディナのようなイスラムの旧市街に行かれた方はご存じだと思いますが、 イスラムの住宅は外から見ると壁がずっと連なって閉鎖しているように見えますが、 中に入ると一つ一つ中庭を持っていて、 その中庭のかたちで全体の関係を調整しているようなところがあります。

　このように「余白」は一つ一つの関係のための「間」をとっていく手がかりになるのではないかと思います。

　予定通りに行けば他の区画も、 音楽で言えばある種の曲想に基づいた建物群がずーっと造られていったはずでした。 しかし今はまるで皆で合唱しているところに、 いきなり他の人が入ってきて演歌を歌い始めたという感じです。